Como um ator estabelecido ou aspirante, você tem o dever de casa mais legal de todos: estudar filmes de classe mundial para aprender sobre atuação a partir de algumas das melhores performances da história. Mas por onde começar? Para ajudá-lo a pesquisei, especialistas e atores do setor em cinema, televisão e teatro para saber a opinião deles sobre o filme mais importante para um atorA melhor atuação de filme de acordo com atores e criativos da área!
Filmes com a melhor atuação de acordo com especialistas do setor
“Tudo Sobre Eva” (1950)
“É o filme por excelência sobre atuação e teatro. É inteligente, espirituoso, afiado, engraçado e de partir o coração.”
“O Apartamento” (1960)
“É uma lição de atuação tanto na simplicidade quanto em como interpretar o amor em uma cena é sempre muito mais interessante do que raiva ou bancar a vítima. A atuação de Jack Lemmon é fácil; ele flui e permite que o roteiro faça todo o trabalho. Shirley MacLaine poderia facilmente interpretar a bimbo, mas em vez disso ela escolhe interpretar uma mulher que está desesperadamente procurando por amor, o que te suga direto para o desempenho dela. Você se apaixona por ela.” —Douglas Taurel, ator-produtor de Nova York
“Capitães corajosos” (1937)
“Eu gostaria de oferecer um filme para cada década que volta 100 anos, mas não foi isso que você pediu, foi? Então, vou dizer 'Captains Courageous' estrelado por Spencer Tracy, Lionel Barrymore e a estrela infantil Freddie Bartholomew. Escrito por Rudyard Kipling, dirigido por Victor Fleming (que mais tarde dirigiu 'E o Vento Levou' e 'O Mágico de Oz'), onde esta história começa a quilômetros de onde termina. Não decepciona. É completamente inesperado. Tracy levou para casa seu primeiro Oscar de melhor ator por este filme. Ele tinha um permanente ruim e um sotaque português ainda pior, e ainda assim ele era surpreendente neste papel. Este filme [também foi indicado] para melhor filme, melhor edição e melhor roteiro. E como toda grande arte, ela se mantém mesmo depois de 80 anos. Eu desafio você a encontrá-lo e descobrir este filme incrível por si mesmo. Ótimas coisas.” —Kate McClanaghan, diretora de elenco de L.A.
“A Conversa” (1974)
“Algumas pessoas não gostam de filmes de ação ou suspense, então dizer a elas que o filme de Gene Hackman 'The Conversation' é imperdível seria uma perda de tempo. Muitos outros que amam esses gêneros nunca assistiriam a um filme de 1974, apesar do fato de que é um dos melhores filmes que eles provavelmente verão. É uma questão de gosto e curiosidade.
“O cinema mudou muito ao longo dos anos, mas a única coisa que não mudou é o 'verdadeiro amor pelo grande cinema versus a corrida preguiçosa da cultura popular'. Se você é da última persuasão, então assista a algo da Marvel e da DC, mas não espere manter muita conversa com nenhum dos realmente grandes diretores do mundo, porque seu conhecimento enciclopédico da história e técnica do cinema superará em muito o seu.
“Se, por outro lado, você está curioso sobre filmes fenomenais de diretores seminais, você procurará seus próprios filmes 'imperdíveis' estudando os muitos movimentos influentes no cinema, tão díspares quanto o Neo-Realismo Italiano, a Nova Onda Francesa, o Dogma 95 e a Nova Hollywood.” —Paul Barry, professor de atuação de L.A. e fundador da Acting 4 Camera
“O Poderoso Chefão” (1972)
“Todo ator deveria ver 'O Poderoso Chefão', porque foi filmado em uma época em que não havia efeitos especiais, e tem uma coleção de muitos dos maiores atores do nosso tempo envolvidos nas performances de suas vidas. É também um filme que é lindamente filmado e cheio de tradição e cultura, mas é simultaneamente atado com imenso perigo e tensão. Embora haja muito pouca ação e violência, o espectador fica encantado e cativado com o realismo da história e a atuação sublime. É uma obra-prima.” —David Patrick Green, fundador da Hack Hollywood
“Todo ator sério deveria ver 'O Poderoso Chefão'—pelo menos duas vezes. A peça como um todo é uma master class em grande atuação.” —Joseph Pearlman, treinador de atuação baseado em L.A., fundador da Pearlman Acting Academy
“As Uvas da Ira” (1940)
“Como treinador de atuação, recomendo a obra-prima de 1940 'The Grades of Wrath'. Foi indicado a sete Oscars e ganhou o prêmio de melhor diretor (John Ford) e melhor atriz (Jane Darwell em uma atuação brilhante como Ma Joad). É difícil elogiar muito este filme. Todo ator pode aprender com a voz simples e diferenciada de Henry Fonda e a vida interna vívida, criando uma performance de clareza estranha. Sempre sabemos o que ele está pensando, se ele está falando ou em silêncio. Ma Joad de Darwell é um estudo poderoso de força e amor e muitas vezes vai além das palavras. O resto do elenco é estelar, particularmente John Carradine como Jim Casy, Charley Grapewin como vovô e John Qualen como Muley. Sua história é relevante na situação dos migrantes de hoje e para pessoas privadas de direitos em todos os lugares.” —Philip Hernández, treinador de audição baseado em Nova York
“As Horas” (2002)
“Assista ou reveja 'The Hours', uma adaptação maravilhosa do lindo romance de Michael Cunningham dirigido por Stephen Daldry. Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore, Toni Collette, Ed Harris, Allison Janney, Claire Danes e John C. Reilly e muitas outras estrelas navegam habilmente por três períodos de tempo; vários estilos de atuação; explosões de enredo enormes e minúsculas; diálogo pessoal, de época e contemporâneo; e um prisma de verdade emocional. Streep dá talvez o melhor ataque de ansiedade na tela da história cinematográfica, uma lição de nuance, restrição, humor, terror e humanidade. ('The Hours' também parece um milhão de dólares e tem uma trilha sonora linda e assustadora de Philip Glass.)” —Clifton Guterman, chefe da divisão de cinema e televisão da Big Picture Casting
“Iron Will” (1994) e “Patch Adams” (1998)
“É interessante, a questão de qual filme todo ator deveria ver. Há muitos filmes notáveis na história do cinema com muitos temas e performances notáveis. Eu recomendo muitos filmes diferentes para diferentes atores da minha classe, alguns em geral, outros específicos para o ator. Minha sugestão para o filme que todo ator deve ver é um empate entre 'Patch Adams' e 'Iron Will'.“ 'Iron Will' é estrelado por Kevin Spacey, e a história é sobre um jovem que dá tudo o que tem para alcançar seu sonho. É inspirador para qualquer um que tenha um sonho—especialmente atores se eles puderem entender a analogia. E depois 'Patch Adams' porque um dos principais temas é a felicidade excessiva. Os atores têm um dos trabalhos mais difíceis do mundo. Eles fazem audições, eles não têm audições. Eles recebem retornos de chamada, eles não recebem o papel. No entanto, através de tudo isso, se você puder amar cada minuto do que está fazendo, irá muito mais longe em direção a [seus] objetivos. A felicidade vai muito longe.” —Ken Feinberg, fundador e CEO da Creative Studios de Atlanta
“A Escolha de Sophie” (1982)
“O filme tem um poder assombroso que toca a parte mais profunda de tudo o que é humano. A atuação brilhante captura uma verdade tão autêntica que torna o filme uma lição inestimável em análise de personagens e roteiro. Joanne teve a oportunidade de trabalhar com Peter MacNicol em 'The Ponder Heart' e, embora ela tenha se tornado grandes amigas e esteja muito familiarizada com ele, ela ainda se maravilha com sua brilhante atuação como Stingo neste filme notável. Sua inocência, charme e profundidade de sentimento, juntamente com a atuação de partir o coração de Meryl Streep, fazem dele um filme que não deve ser perdido.” —Joanne Baron e D.W. Brown, coproprietários do Baron Brown Studio
“WALL-E” (2008)
“Saí do cinema assustado com o quanto eu podia sentir de um filme sobre um pequeno robô que diz, tipo, duas palavras no filme inteiro. Um dos melhores exemplos de mostrar e não contar que eu já vi. Como atores, vocês têm que se lembrar de que não é sobre vocês. É sobre a história. Tudo o que fazemos deve ter como objetivo servir a história.” —Shaan Sharma, diretor de sessão com sede em L.A.
“Whiplash” (2014)
“Todo ator deveria assistir 'Whiplash'. Primeiro, por causa da atuação. O desempenho de Miles Teller é tão atraente, complexo e eletrizante quanto J.K. Simmons, que ganhou um Oscar por isso. Em segundo lugar, porque os temas que o filme levanta ressoam com os atores. Quanto você tem que sofrer? Quanto você tem que sacrificar pelo seu sucesso? Quando é demais? Você tem que ser derrotado para produzir uma grande arte? Você precisa encontrar aquele professor que vai ultrapassar seus limites? Você literalmente tem que sangrar pela busca da excelência? É um filme que fará os artistas pensarem em como permanecer fiéis a si mesmos na busca de seu sonho artístico.” —Michelle Danner, proprietária do Michelle Danner Acting Studio
“Quem tem medo de Virginia Woolf?” (1966)
“Eu não acho que você possa ser um ator sem conhecer este filme intimamente. Na verdade, sinto que todos em Hollywood poderiam ter feito as malas e ido para casa depois disso. Acho que poderíamos ter parado de fazer filmes! Foi feito com perfeição com este filme. Edward Albee é um mestre em diálogo, e o elenco deste filme foi fenomenal. Sandy Dennis é sublime, e Elizabeth Taylor prova por que ela era a rainha dos filmes. O estúdio não quis contratá-la para o filme porque achavam que ela era muito jovem. Ela prometeu a eles que poderia entregar, e ela o fez! Assistir a este filme é um requisito do Killian's Workshop.” —Killian McHugh, diretor de elenco comercial e fundador do Killian's Workshop e do Actor's Gym
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